FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Blackbird: Perseguida
TÍTULO ORIGINAL: Blackbird
AUTOR: Anna Carey
GÉNEROS: Thriller, Juvenil, Contemporáneo, Romance
SAGA: Blackbird: Perseguida #1 | Deadfall: Atrapada #2
¿PRECUELA?: No tiene
¿PRECUELA?: No tiene
N° DE PÁGINAS: 240
EDITORIAL: V&R Editoras
SINOPSIS
No sabes quién eres, pero ellos sí.
Te despiertas en las vías del metro de Los Angeles, sin recordar nada.
Tienes una mochila con ropa, mil dólares, un número de teléfono y una orden muy clara: no llames a la policía. Mientras intentas descifrar tu identidad, te haces preguntas. ¿Cómo te llamas? ¿Por qué estás ahí? ¿Qué significa el tatuaje en tu muñeca con un pájaro negro y el código FNV02198?
La única verdad es que están persiguiéndote para matarte.
No tienes opción.
Debes escapar.
Y rápido…
¿No les ha pasado que leen un libro que piensan que es auto-conclusivo, para luego descubrir que es una saga? Debe ser bastante frustrante para aquellas personas que evitan las trilogías o sagas de más libros. ¿Te sientes identificado?
En esta ocasión quiero compartir mi opinión acerca de las sagas literarias, como también sobre los libros auto-conclusivos. Obviamente, me gustaría conocer la tuya, por lo que te invito a seguir leyendo.
¿No les ha pasado que leen un libro que piensan que es auto-conclusivo, para luego descubrir que es una saga? Debe ser bastante frustrante para aquellas personas que evitan las trilogías o sagas de más libros. ¿Te sientes identificado?
En esta ocasión quiero compartir mi opinión acerca de las sagas literarias, como también sobre los libros auto-conclusivos. Obviamente, me gustaría conocer la tuya, por lo que te invito a seguir leyendo.
Se conoce como sagas a un tipo de obras literarias surgidas en la Edad Media, normalmente entre los siglos XII y XIV. Estamos hablando de narraciones en prosa producidas principalmente en Islandia, de origen casi en su totalidad anónimo, aunque con notables excepciones. Tuvieron una gran aceptación e influencia en Islandia, Noruega, Dinamarca y Alemania.
En el caso del mundo literario contemporáneo, se denomina como “Saga” a un conjunto de series literarias o narraciones, habitualmente del género novelesco, entrelazadas mediante un argumento central, lo que da origen a un universo literario en el que llegan a escribir otros autores aparte del autor original.
He conocido lectores que evitan a toda costa las sagas puesto que no les gusta verse obligados a continuar la historia en otro libro, y que eso conlleve a que se lean incluido el tercer o cuarto libro (en el caso de ser trilogías o tetralogías). Temen que la saga presente un cliffhanger, o peor aún, que el eje central de la historia quede inconcluso obligando al lector a continuar la secuela para entender los misterios principales del primer libro.
Este estigma que presentan las sagas (ya sean trilogías como tetralogías o de más libros) se ven influenciados considerablemente por culpa de las editoriales y los mismos autores que escriben obras literarias que perfectamente podrían caber en un libro o como mucho en dos (siendo una bilogía) pero lo alargan a más no poder con el fin de “sacarle un mayor jugo” a un libro o premisa exitosa.
Aclaro, no todas las sagas literarias son malas, me he encontrado con secuelas de una exitoso primer libro que no son relleno, sino una digna y necesaria continuación del primero que satisface a los lectores tanto como la primera entrega. Que presentan un eje central en el primer libro que es “solucionado o explicado” en el desenlace del mismo, y no en el siguiente (dándote la sensación que compraste un libro incompleto).
Pero el caso es que me he encontrado con sagas literarias que pecan exactamente por lo que critico, contribuyendo al estigma. Libros que necesitas tener a mano su secuela para poder comprender los misterios más básicos que presenta, varios de ellos desde el inicio.
A ver, seamos claros, hasta la mejor saga presenta misterios en su primera entrega que no son solucionados en la misma, por lo que te invitan a leer su secuela. Pero una cosa es un misterio o problemática grande pero secundaria (que no protagonice el eje central de la historia del primer libro) y otra es que sea un misterio presentado en la premisa del libro (sinopsis) o principio del mismo, y que una vez leído no se haya resuelto aún o no se haya revelado al lector. Las secuelas tienen que presentar una extensión atractiva pero necesaria al lector, no la continuación de un misterio e historia que tenía que ser resuelta en el primer libro.
Este último aspecto me hace acordar a los DLC de los videojuegos, ¿Saben?. Aquellos DLC que se venden por separado y que buscan contribuir a un hecho de la historia que tendría que haber venido introducido en el juego de fábrica. Es evidente cuando se saca un libro con el fin de vender más (introduciendo relleno para unas revelaciones que podían haberse incluido en el primer libro) en vez de una secuela que presenta un eje central totalmente nuevo, con misterios y revelaciones acordes el mismo.
Me gustaría conocer su opinión acerca de todo esto, estoy seguro que varios de ustedes se han encontrado con sagas que consideraban que eran libros auto-conclusivos, o libros que los obligaban a leer su secuela para entender el primero, o secuelas que eran puro relleno.
¿Que opinan?
¿Cual es su experiencia en base a las sagas literarias?
¿Qué es Wayback Machine?
Desarrollado por Brewster Kahle en 1996 bajo el nombre de "The Internet Archive", es una abismal base de datos que contiene réplicas de una enorme cantidad de páginas de Internet, ¿Que quiero decir con esto?, que si algún sitio fue dado de baja temporalmente o dejó de existir, podrás encontrar rastros acerca de él en Wayback Machine, mediante consultas encontrarás capturas de la página web en su base de datos. Lo curioso de este proyecto es que también se puede consultar dicha página a través de la historia.
Su funcionamiento es sencillo, basta con introducir la dirección (URL) de una página web para ver cúal es la última copia que se encuentra guardada en el archivo, mientras más tiempo existió dicha web más réplicas contendrá la base de datos. En el caso de que queramos ver cómo era la página web en el pasado, entonces Wayback Machine nos pedirá en qué fecha y año queremos visitar la página. En la actualidad disponemos de una nueva barra en la parte superior de la pantalla, que nos permite ver gráficamente esos momentos a lo largo del tiempo y la longitud de las barras del gráfico indica en qué meses se hicieron más copias.
¿Pero cómo almacena todas estas copias?
Es muy sencillo pero no menos ingenioso, almacena todo el contenido html del código fuente y guarda así no las imágenes sino sólo los códigos, esa es la razón por la cual podemos encontrarnos con resultados de páginas web sin imágenes ya que el aspecto multimedia se ocupan otros servidores, y si dicha imagen fue borrada en la base de datos, no podrá verse en los resultados de Wayback Machine, pero sí encontraremos todo el contenido html de la página web (que sería su mayoría).
En 2006 la base de datos ocupaba hasta 2 petabytes de espacio y crecía en torno a 20 terabytes por mes. Si quieren saber lo que equivale 1 Petabyte a otras medidas sigue leyendo, se van a sorprender:
• 1 Petabyte = 1000 Terabyte (TB)
• 1 Terabyte = 1000 Gigabyte (GB)
• 1 Petabyte = 1000 Terabyte - Pasando directo a Gigabyte = 1.000.000 GB
A modo de curiosidad, se puede evitar su indexación y grabación de información en el archivo robots.txt con: User-agent: ia_archiver Disallow: /
¿Conocían esta página web?
¿Han buscado copias de su blog?
FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Boruto: Naruto la Película.
TÍTULO ORIGINAL: Boruto: Naruto the Movie.
DIRECTOR: Tsuneo Kobayashi.
GÉNEROS: Anime, Aventura, Acción.
SAGA: Boruto.
DURACIÓN: 1 hora y 45 minutos.
REPARTO: Boruto Uzumaki, Sarada Uchiha, Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha, Sakura Haruno, Hinata Hyuga, Shikadai Nara, etc...
ESTRENO: 7 de Agosto 2015 (Japón)
SINOPSIS
Boruto es el hijo del Séptimo Hokage Naruto, quien rechaza por completo a su padre. Detrás de esto, él tiene sentimientos de querer superar a Naruto, que es respetado como un héroe. Él termina conociendo al amigo de su padre, Sasuke, y le pedirá convertirse en… ¿¡su aprendiz!?
¡El telón se levanta en la historia de la nueva generación escrita por Masashi Kishimoto!
TRAILER
OPINIÓN PERSONAL
¡Sin Spoilers!
No hay nadie que no conozca a Naruto, incluso los jóvenes que aborrezcan o simplemente les sea indiferente el anime, conocerán la famosísima serie que no solo esta a la altura de Dragon Ball Z (aunque haya fans de este último que no lo admitan) sino que compite contra ella.
Todos nos preguntamos qué iba a ser de esta serie de manga/anime cuando llegara su fin, una vez que es derrotado el antagonista más poderoso y principal de la serie, atando todos los cabos sueltos de las últimas temporadas, todos los seguidores de la serie como los que no, nos preguntábamos al unísono… ¿Que vendrá después del fin de Naruto?
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| Señoras y Señores, con ustedes… el hijo del Séptimo Hokage… ¡¡¡Boruto!!! |
¿Era de esperarse no? Que el hijo de Naruto protagonice una nueva serie de aventuras. Cuando los estudios que están a cargo de este anime no como sacarle más jugo a Naruto, después de romper el record mundial (que seguro algo rompió, además de la paciencia de los narufans) de introducir relleno en un anime, se les ocurrió continuar esta popular serie con Boruto, el hijo del protagonista.
Antes que nada, cabe destacar que el manga no presenta los rellenos por los que se hizo tan negativamente la serie como “Rellenuto”, presentando incluso temporadas enteras de 30 o más capítulos de puro relleno (introduciéndolos en mitad de un arco argumental importante). Esta ridícula idea es del estudio que adapta al anime el manga. Por lo que quiero aclarar que la idea de una continuación de la serie con Boruto es del creador original, y el estudio se encarga de animarlo.
Que quiero decir con esto, que si bien algunos pueden pensar que la calidad de la serie decaerá (como pasa con todo lo que se alarga innecesariamente) por culpa de un estudio ambicioso, les puede servir de consuelo que la historia estará narrada por el mismo creador de Naruto. Si sirve de algo claro… porque eso no quita que caiga en el mismo error de muchos animes, no saber aceptar que un argumento llegó a su fin.
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| La calentura de los fanáticos por el abuso del relleno |
La película nos introduce a la futura serie animada que será protagonizada por Boruto, como cabe esperar ocurre muchos años después del fin de Naruto Shippuden por lo que nos encontraremos con personajes emblemáticos como Naruto, Hinata, Sakura, Kakashi, Sasuke y hasta los secundarios como Lee, Konohamaru, Tenten, Shikamaru, entre otros. En su versión adulta y con hijos que son versiones idénticas a ellos de pequeños.
Literalmente te da la sensación de que estamos ante la primera temporada de Naruto pero versión Boruto, porque hasta nuestro Mini Naruto tiene como a un “Mini Shikamaru, Mini Tenten, Mini Lee, etc” como compañeros. Salvo algunas excepciones como la versión femenina de Sasuke pero menos oscura, Sarada.
No obstante, no quiero ser demasiado amargo con este punto ya que puede ser visto desde otras perspectivas como “La Nostalgia”, puede arrancar sonrisas e incluso lágrimas a los Narufans que vienen siguiendo la serie desde la primer temporada, cuando Naruto y sus demás compañeros eran pequeños. Y la verdad es que a mí me dio esa sensación ya que sigo la serie antes de que existiera la secuela Shippuden (la más popular supongo), poder compartir con los personajes ya adultos la nostalgia al contemplar la infancia de sus propios hijos no tiene palabras, las series de manga/anime con una carga argumental tan compleja y profunda como la de Naruto se cuentan con los dedos de una mano, y esto último hace que dicha nostalgia será increíblemente profunda y conmovedora.
Desgraciadamente no pude ver la película en una buena calidad como Full HD, solamente en HD (o un poco menos que eso) pero eso no evitó que pudiera apreciar la calidad de animación que presenta el film. Por lo que en ese apartado, especialmente en las partes de acción, van a disfrutarlo bastante.
Quiero hacer hincapié en la enseñanza que deja la película, se puede apreciar cómo intenta empatizar con el espectador (especialmente si es adulto) al plasmar la diferencia de “eras” o “infancia” de Naruto y Boruto. En el presente (tiempo que transcurre la película) la tecnología gana terreno y comienza a hacer mella en la vida de Boruto (como de otros ninjas), facilitando demasiado algunas técnicas ninjas sin esfuerzo, como sabrán depender demasiado de algunas herramientas que nos facilitan muchas cosas dará resultados mediocres y un pobre progreso, además de una cultura de trabajo inexistente.
Si hablamos de los personajes, es un apartado agridulce porque nos encontramos con el aspecto más fuerte y más débil de la película. Vayamos primero al más fuerte, la relación Padre e Hijo de todos los personajes, específicamente la de Naruto y Boruto. No esperaba que le dieran tanta importancia a este aspecto, ya que se puede apreciar la profundidad de su relación y los problemas de comunicación que tienen a causa del trabajo. Sasuke compensa su pobre protagonismo en THE LAST en la presente película ya que tiene muchísima más apariciones de las que esperaba, me atrevo a decir que aparece más que Naruto.
Con respecto al punto más débil de los personajes, son básicamente los antagonistas (junto a sus objetivos). De verdad son tan malos que me daba vergüenza cada vez que aparecían, especialmente el líder que tenía unos delirios de grandeza tal que comienzas a preguntarte si tenía desarrollado el sentido del ridículo. Y no es que sean malos en términos de habilidades (que tampoco destacaba mucho la originalidad en este aspecto), sino en su personalidades como objetivos, dejando un mal sabor de boca a una película que me venía gustando bastante por su profundidad. O sea pareciera que los antagonistas están de más, su única razón de existencia en el film es para el desarrollo de la madurez de nuestro pequeño protagonista. Además eso no es lo peor, dejan una impresión de un argumento tirado por los pelos, solo espero que el manga (y posteriormente anime) presenten tanto antagonistas como problemáticas mas serias que la que encontramos en esta película.
Nota: Las románticas de la serie van a disfrutar bastante esta película porque tiene pequeños guiños a una posible relación de BorutoxSarada, así que tienen el ship servido en bandeja de oro.
¿Que me pareció?
En conclusión, a pesar de presentar unos antagonistas mediocres y carentes de profundidad, la conmovedora relación padre-hijo y los obstáculos que tienen que enfrentar para mejorar su vinculo compensan considerablemente el aspecto mediocre de la película, como también la enseñanza que deja al espectador sobre el esfuerzo y la cultura de trabajo (tanto en equipo como en el entrenamiento). Debo admitir que me gustó bastante y es una película de la serie muy decente, estoy seguro que cualquier seguidor de la serie la disfrutará. Pero si nunca viste Naruto no te recomiendo verla, no porque contenga “spoilers” (porque son muy pocos los flashbacks que presenta) sino porque no podrás experimentar el factor nostalgia que tanto caracteriza a la película.
4/5
¡Muy Buena!
Una película que los narufans disfrutarán, especialmente los que ya son adultos
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¿Reseña? #42 | Bindalinē: Sombras del fin del mundo #1 - Ariel Pytrell
Ariel Pytrell febrero 17, 2017FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Bindalinē: Sombras del fin del mundo
TÍTULO ORIGINAL: Bindalinē: Sombras del fin del mundo
AUTOR: Ariel Pytrell
GÉNEROS: Fantasía, Urbana
SAGA: Sombras del fin del mundo #1 | Los sobrevivientes #2 | (Faltan 7 partes más)
¿PRECUELA?: No tiene
¿PRECUELA?: No tiene
N° DE PÁGINAS: 406
EDITORIAL: Hesiado
¡Gracias al autor por el ejemplar!
SINOPSIS
ES TIEMPO DE ACTUAR
LAS CAMPANAS ESTÁN SONANDO
SI LAS OYES, ACASO SEAS UN BINDALINE
Recordar las identidades anteriores sólo fue el primer paso. Las nuevas generaciones ya se han instalado, los «Dormidos» comienzan a despertar.
Con el sonido de las Campanas, también llegarán ellos, los «Mensajeros», los Bindalinē que, como prometieron los Q’Ērantē, están reencarnando para el final de ciclo, aunque muchos de ellos aún ignoran que son «Mensajeros Urbanos».
Un médico, un joven colombiano y un niño de nueve años deben recordar sus identidades dimensionales lo más rápidamente posible. El trabajo de ellos es llevar a la humanidad al nuevo ciclo evolutivo. El trabajo de las sombras es la clave para el éxito del objetivo, que ya lleva milenios.
Con el sonido de las Campanas, también llegarán ellos, los «Mensajeros», los Bindalinē que, como prometieron los Q’Ērantē, están reencarnando para el final de ciclo, aunque muchos de ellos aún ignoran que son «Mensajeros Urbanos».
Un médico, un joven colombiano y un niño de nueve años deben recordar sus identidades dimensionales lo más rápidamente posible. El trabajo de ellos es llevar a la humanidad al nuevo ciclo evolutivo. El trabajo de las sombras es la clave para el éxito del objetivo, que ya lleva milenios.
OPINIÓN PERSONAL
¡Sin Spoilers!
Estuve considerando seriamente NO realizar esta "No Reseña" puesto que no puedo reseñar un libro que no terminé, en eso creo que estamos todos de acuerdo. Pero este libro es especial, no es uno que compré yo sino que es un libro perteneciente a un autor independiente, que me acercó amablemente con el fin de que lo lea y le escriba una reseña. Eso fue hace bastante tiempo y una vez que leí varios pendientes que debía me dispuse a leerlo ya que siempre se lo debí y me mortificaba tenerlo en espera.
Esa es la razón por la que me vi obligado a hacer una "no reseña", no podía simplemente no escribir nada sobre el libro a pesar de que no pude acabarlo (por motivos que detallaré más abajo). Creo que el autor merece aunque sea conocer mi experiencia, a pesar de no haber sido completa, con el libro.
 |
| La nueva portada del libro (La de Hesiodo no existe más porque cerró la editorial) |
Es una novela que forma parte de una enealogía (una saga compuesta por nueve libros), que se divide a su vez en tres trilogías, pero hasta la fecha si no me equivoco solo ha publicado un libro de la misma (el presente) y dentro de poco se publicará su secuela: Los Sobrevivientes.
Antes que nada paso a contarles un poco de que va la historia, ya que la sinopsis revela poco y nada (estoy seguro que a más de uno no entendió). Presentando tintes espirituales, fantasiosos y muy misteriosos, la novela comienza narrando las experiencias de un grupo de personas que escuchan el sonar de muchas campanas, además de encontrarse con seres extraños. No cualquiera puede escucharlas, solo unas pocas personas especiales.
Esta conformada por varios personajes, entre ellos Federico, Zoe, Prisca, Ema, Marcial, Dimas, Paula, Isabel, El Puente, El Añil, entre otros, todos presentan diferentes edades, un aspecto poco común teniendo en cuenta la cantidad de novelas (tanto adultas como juveniles) que se cierran a unos pocos personajes.
El tema es que, como podrán adivinar, es una historia bastante compleja en la que intenté adentrarme pero no logró atraparme, probablemente si hubiera seguido leyendo sí o probablemente no es un libro para mí. No es la primera vez que me encuentro con un libro que tiene un inicio considerablemente lento y con poca información, pero en otros casos presentaban una sinopsis que realmente me invitaba a seguir leyendo e intentando darle otra oportunidad porque ya iba a venir lo bueno y compensar la espera, pero con Bindaline no es el caso, la sinopsis revela tan poco que incluso confunde no generando atracción, por lo menos a la mayoría de los lectores jóvenes.
Leí la mitad del libro aproximadamente y aún me sentía perdido, y teniendo que hacer un considerable esfuerzo por retomar la lectura. Como mencione anteriormente, tal vez es un libro para otras personas pero no para mí. Esperaba encontrarme un libro plagado de Ciencia Ficción pero tira más hacia la fantasía.
No obstante debo destacar que la narración del autor es excelente, profunda y sumamente descriptiva. Que si bien es algo muy positivo, contrastaba bastante con la lentitud del libro, no solo se me hacía pesado por el desarrollo sino tambien por encontrarme con numerosas páginas que narraban experiencias "dimensionales o fántasticas" de forma minuciosa que no favorecía a la fluidez del libro, más bien todo lo contrario. No se si fue un acierto o no el hecho de narrar de forma detallada experiencias de personajes que el lector aún no conoce, con habilidades que tampoco entiende y en un mundo que aún no comprende.
Otro aspecto positivo fue el hecho de que la historia transcurra en Argentina, aunque no recurra al lenguaje coloquial argentino (cosa que entiendo, por respeto otros lectores hispanohablantes), este aspectos puede molestar a algunas personas que esperaban un lenguaje local al ser escrita por un autor argentino, pero a nivel personal me parece bien, estoy mas acostumbrado al español neutro. No obstante este detalle puede perjudicar al realismo de la historia, siempre suma utilizar el dialecto del territorio en el que se desarrolla la trama.
A modo de conclusión, sería injusto de mi parte puntuar al libro puesto que no lo termine. No obstante puedo rescatar algunos detalles de mi breve experiencia leyéndolo, es un libro complejo que exige cierto esfuerzo de parte del lector para leerlo, puesto que una gran parte del libro entenderás poco y nada de lo que va la historia. Pero al mismo tiempo creo que merece la pena leerlo si te llamó la atención la sinopsis, ya que pude apreciar el tiempo y cariño que le dedicó el autor a la obra, un ejemplo de esto es el glosario que se encuentra al final del libro, en el que encontrarán numerosas palabras y conceptos que se utilizan a lo largo de la historia, ya que el autor creó un idioma especial en el que hablan algunos personajes, eso ya de por sí es toda una hazaña y una clara evidencia de la dedicación que tuvo el autor hacía el libro.
Si están interesados en leer el libro pero quieren leer más reseñas, los invito a visitar los reviews de Bindaline #1 en Goodreads. Encontrarán varios lectores que les encantó el libro, si quieren conocer como adquirirlo visiten su página web oficial.
SOBRE EL AUTOR
Ariel Pytrell es escritor, poeta, dramaturgo y ensayista argentino. Nació en 1964 y creció en Quilmes. Su formación académica es ecléctica: desde el drama a la cinematografía, del guión de cine a la Literatura en la Universidad de Buenos Aires; Filosofía, Publicidad, y Pedagogía; Mitología, Shakespeare, y la escritura. Creó un lenguaje original, Danahuacal'ate, el núcleo de su nueva serie de novelas, ENEALOGIA, de las cuales SOMBRAS DEL FIN DEL MUNDO es la primera parte.
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FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Pasajeros
TÍTULO ORIGINAL: Passengers
DIRECTOR: Morten Tyldum.
GÉNEROS: Ciencia Ficción, Romance.
SAGA: Autoconclusiva.
DURACIÓN: 1 hora y 56 minutos.
REPARTO: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishburne, Andy García, Julee Cerda, Kara Flowers.
ESTRENO: 21 de Diciembre 2016 (Estados Unidos) - 5 de Enero 2017 (Argentina)
SINOPSIS
Una nave espacial, que viaja a un planeta lejano transportando a miles de personas, tiene una avería en una de las cápsulas de hibernación tras el impacto con un gran meteorito. Como resultado, un pasajero se despierta noventa años antes del final del viaje.
La película parte de una premisa ingeniosa, se desarrolla dentro de una nave espacial que viaja a un planeta lejano transportando a miles de personas, a causa de un condenado meteorito, una de las cápsulas de hibernación se ve afectada despertando antes de tiempo a su huésped, que sería nuestro protagonista. El problema es que “antes de tiempo” se queda corto para explicar que despertó noventa años antes del final del viaje.
Como pueden apreciar, una premisa de ciencia ficción bastante interesante, pero... ¡Uy! Hay un terrible olor que emana la sinopsis, ¿A qué huele?. Creo que hay un fuerte aroma a Across the Universe en aquella premisa, ¿No creen?
Si piensas ir a ver esta película pensando que vas a disfrutar film de ciencia ficción NO VAYAS. Es increíble la cantidad de personas que fueron a ver Pasajeros esperando encontrarse con dicho género, especialmente cuando la sinopsis deja entrever que será así.
Pero nada que ver, tiene muy poco de ciencia ficción, que se desarrolle en el espacio exterior no significa que vaya a serlo. Fue un gran timo en este aspecto, ya que nos encontramos nada mas ni nada menos que con una película romántica.
Y no es por criticarla gratuitamente, si te interesa ver una película romántica con pequeños toques de acción y drama probablemente te vaya a gustar, por ahí no sea una “gran película” pero seguramente la disfrutarás.
No obstante, es ese el problema, se vende como una película de ciencia ficción y tiene muy poco de eso. Es una combinación rara de géneros, desde el cine existencialista salta al romántico, luego al de acción y finalmente al cine catástrofe, con tintes dramáticos.
Uno puede pensar, “Gaby pero eso es genial, que tenga de todo un poco”. Puede ser pero en un film de 116 minutos mas que ser una propuesta arriesgada, es suicida. Puesto que al no profundizar en ninguno de los géneros acaba siendo una propuesta superficial, de cualquier modo no aburre ya que disfruté de la película, pero como dije antes, acaba siendo pochoclera.
Aquellos que fueron buscando ciencia ficción, se ven obligados a aceptar que es una historia de amor camuflado pésimamente con ciencia ficción, ¿Por qué pésimamente? Porque los peligros que se encuentran en la película, mas que nada amenazan con destruir la relación de la pareja.
Un pequeño detalle que siempre me hizo ruido, no se ustedes pero las reacciones dramáticas de Jennifer Lawrence me parecen demasiado forzadas, pareciera que estuvieran matando a la pobre chica. Es muy personal esto, por ahí a otras personas les parece muy convincentes.
¿Que me pareció?
En fin, es una oportunidad desaprovechada, ya que la premisa era ingeniosa y encima protagonizada por una dupla tanto atractiva como clamorosa. Pero al final acaban dandole demasiada importancia al romance y las cursilerías, cuando dicho genero debería aparecer sutilmente para adornar y no para abarcar el 90% de la trama.
3/5
Pochoclera
Una propuesta interesante que se desaprovechó, dejándonos simplemente con otra película pochoclera que solo los románticos disfrutarán.
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FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Blackbird: Perseguida
TÍTULO ORIGINAL: Blackbird
AUTOR: Anna Carey
GÉNEROS: Thriller, Juvenil, Contemporáneo, Romance
SAGA: Blackbird: Perseguida #1 | Deadfall: Atrapada #2
¿PRECUELA?: No tiene
¿PRECUELA?: No tiene
N° DE PÁGINAS: 240
EDITORIAL: V&R Editoras
SINOPSIS
No sabes quién eres, pero ellos sí.
Te despiertas en las vías del metro de Los Angeles, sin recordar nada. Tienes una mochila con ropa, mil dólares, un número de teléfono y una orden muy clara: no llames a la policía. Mientras intentas descifrar tu identidad, te haces preguntas. ¿Cómo te llamas? ¿Por qué estás ahí? ¿Qué significa el tatuaje en tu muñeca con un pájaro negro y el código FNV02198?
La única verdad es que están persiguiéndote para matarte.
No tienes opción.
Debes escapar.
Y rápido…
OPINIÓN PERSONAL
¡Sin Spoilers!
Tuve la oportunidad de conocer y leer este libro gracias a mi novia, fue un encuentro fortuito que tuve mientras espiaba contemplaba su biblioteca, apenas leí la sinopsis pensé “Tengo que leerlo”. No obstante estaba advertido de que la novela presentaba un estilo narrativo particular y con el que nunca tuve experiencia.
No obstante lo primero es lo primero, con resto me refiero al argumento. Parte de una premisa sumamente atrapante, el libro busca que el lector se ponga en los zapatos de una chica amnésica que despierta en las vías del metro de Los Angeles, con una mochila a mano que contiene ropa, mil dólares, un número de teléfono y una orden muy clara: “No llames a la policía”. El lector se encuentra en la misma posición que el personaje, un desconocimiento total de su identidad, de por qué se encuentra ahí y quienes la dejaron allí. Considero que fue el inicio más acertado para un libro que tiene como objetivo mantener al lector y personaje en busca de respuestas.
A pesar de un excelente comienzo, que contrasta perfectamente con la narración y la unión del lector&personaje por lo desconocido, a medida que la trama va desarrollándose pierde fuerza a causa de que carece considerablemente de revelaciones como giros argumentales. Solo me topé con un solo giro argumental o acontecimiento que me sorprendió de sobremanera, no porque las demás revelaciones fueran predecibles (porque no lo eran), sino porque no eran grandes cosas, como pequeñas revelaciones que se agradecen pero que no te vuelan la cabeza, considerando que partimos desde un punto donde no tenemos idea de nada (ni siquiera “nuestra” propia identidad) cualquier giro argumental interesante sorprendería al lector pero el libro carece de ellos.
Los pequeños detalles que se van revelando son superfluos, no digo que no conocemos aspectos del presente como de su pasado, o mucho más importantes como sus perseguidores (que son mencionados en la sinopsis), son detalles pequeños y que no me sorprendieron de sobremanera.
Lo que quiero decir es que, cuando acabé el libro me encontré con numerosas incógnitas que estaban presente desde el comienzo y que esperaba que salieran a la luz, al final… siguieron siendo un misterio. De hecho la incógnita principal que aparece en gigante en el reverso del libro no es respondida. En pocas palabras el libro nos presenta una trama muy misteriosa a la que, una vez finalizado, solo nos revela un 25% de la “niebla” que cubre toda la historia.
Y esto nos lleva a otro aspecto que me molestó bastante, el final. Carece tanto de impacto que me quede con cara de… ¿Y..? ¿Eso es todo? ¿Pero no se supone que ahora conocería una revelación trascendental acerca de la protagonista o de sus perseguidores?. Me resultó tan insatisfactorio que me dolió, incluso sabiendo que podría acabar así ya que en las últimas 40 páginas veía que faltaba poco para acabar el libro y muchas preguntas sin responder.
En el aspecto narrativo, Blackbird presenta una narración en segunda persona, buscando convertir literalmente al lector en el personaje. Que quiero decir con esto, que si bien es normal que los libros busquen identificar al lector con alguno de los personajes que presenten, en el caso de Blackbird describe cada acción y pensamiento como si fuera tuyo, dirigiéndose al lector. Si aún no lo captas, te puedo dar un ejemplo: “Te detienes frente a una casa de aspecto rústico, que por alguna razón te trae recuerdos de tu infancia”.
Por lo que es normal que uno se sienta extraño leyéndolo, especialmente si sos un chico por las escenas románticas. No obstante logré acostumbrarme y tomaba la narración como en primera persona. No se si fue un acierto de parte del autor narrarlo en segunda persona, ya que en fin y al cabo me he encontrado con otros lectores que les pasó exactamente lo mismo que a mí, una vez que se acostumbraban a la lectura lo convertían en primera persona automáticamente, al punto de que en ocasiones olvidaban el segunda persona, por lo que ese “efecto” que intenta introducir la autora acaba perdiéndose.
Cabe destacar que en algunas ocasiones cambia a tercera persona, solo pequeños fragmentos en forma de capítulos para expandir un poco el universo de la trama y que el lector conozca más de la misma. No obstante pasa lo mismo que dije anteriormente, me resulta contradictorio que haga uso de segunda persona (con el fin de integrar al lector lo mas profundamente posible en la historia) y luego encuentres escasos capítulos en tercera persona, que a nivel personal me confundieron un poco, solo uno en especial me pareció sumamente curioso e interesante.
Considero que la elección de la segunda persona es más un capricho que una utilidad real, ya que entiendo lo que quiso lograr pero no lo veo posible, ya que de por sí el personaje tomara su propias decisiones sobre cómo escapar o cómo reaccionar ante diferentes situaciones sin la intervención del lector. Es por eso que no veo mucho sentido la segunda persona, sumado a que puede perder lectores a causa de aplicar una narrativa diferente a lo habitual y encima en vano, pero este aspecto más que nada es una opinión personal.
¿Que me pareció?
En conclusión, Blackbird presenta una trama que contrasta perfectamente con la segunda persona y con el efecto que busca lograr la autora, no obstante considero que la elección narrativa sólo confunde al lector y ocasiona que algunos no se animen a leerlo, teniendo en cuenta que se podría lograr el mismo efecto con el clásico primera persona. Si bien tiene un excelente comienzo, se queda corto a causa de la falta de giros argumentales y revelaciones que sorprendan al lector, sumado a un desenlace que carece de impacto, da como resultado una considerable pérdida de profundidad en una intrigante trama que daba para mucho más.
3/5
Esta bien
A pesar de todo disfruté de la lectura, por ende lo recomiendo como una lectura rápida, especialmente si quieren encontrar una narrativa diferente a lo habitual, salvo por eso, es un libro prácticamente prescindible
SOBRE EL AUTOR
Anna CareyAnna Carey se crió en Long Island. Tras estudiar escritura creativa en la Universidad de Nueva York, Carey publicó su primera novela para jóvenes adultos, Eve, primera parte de una futura trilogía. Ella vive en Los Ángeles,y siempre ha combinado su pasión literaria con otros trabajos tan diferentes entre sí como los de fisioterapeuta, abogada o pintora.
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¡Hola Lectores! ¿Cómo están pasando las vacaciones? En esta ocasión les traigo las novedades de febrero de las editoriales con las que colabora el blog. Si quieres conocer cuales son, o colaborar con el blog te invito a visitar la sección Colaboran.
Copygirl
Sello: Umbriel
Editorial: Ediciones Urano
Género: Chick Lit, Adulto, Contemporáneo
Autora: Anna Mitchael & Michelle Sassa
Páginas: 320
Fecha de Lanzamiento: Febrero 2017
“Mad Men” se mezcla con “El diablo se viste de Prada” en esta divertida novela sobre una chica y su trabajo en la agencia de publicidad más famosa de Nueva York…
Si crees que el mundo de la publicidad está rodeado de lujo y glamour, con sesiones de brain storming amenizadas con copas de champán y descansos para jugar con la Xbox, te equivocas. Incluso puede llegar a ser una pesadilla. Pero si sigues cinco reglas básicas, triunfarás en la publicidad…
Regla número uno: Nunca permitas que te vean llorar. Aunque tu mejor amigo te haya roto el corazón. Aunque lo haya colgado en todas las redes sociales imaginables.
Regla número dos: Compórtate como un tío. Y si has nacido con los atributos físicos equivocados, enseña los que tienes para distraerlos y conseguir cierta ventaja.
Regla número tres: Invéntate un eslogan pegadizo en cuestión de segundos. O bien ten siempre a mano tu currículum.
Regla número cuatro: No confíes en nadie. En serio. Si no tienes cuidado te robarán todas tus ideas, y el orgullo, incluso la grapadora.
Regla número cinco: La más importante. Jamás, bajo ningún concepto, te conviertas en una “Copygirl”.
Los viajes de Marion #2
Editorial: Del Nuevo Extremo
Género: Fantasía, Juvenil
Autora: Victoria Bayona
Páginas: 304
Fecha de Lanzamiento: Febrero 2017
Luego de su primer volumen El secreto de la lengua, continúan Los viajes de Marion a través de imponentes océanos y universos fascinantes.
¿Quiénes son los iniciados de Megora? ¿Qué extraño culto profesan? ¿Por qué persiguen a Marion? ¿Podrá encontrar esta a su querido Petro y salvar al oprimido pueblo de Knur?
Estas son las nuevas aventuras de Marion, la gran capitana que camina cada vez más fuerte en un mundo de hombres y bestias fantásticas, en donde la magia y la fantasía se reúnen con el amor y la amistad.
Y a finales de febrero...
¡Nueva Saga!
Editorial: Del Nuevo Extremo
Género: Fantasía, Juvenil
Autora: Kendare Blake
Páginas: 384
Fecha de Lanzamiento: Finales de Febrero 2017
EN CADA GENERACIÓN DE LA ISLA DE FENNBIRN NACEN TRILLIZAS…
…y las tres son reinas, herederas en partes iguales de la corona, cada una poseedora de una magia codiciada. Mirabella es una elemental feroz, capaz de encender llamaradas voraces o tormentas brutales con un chasquido de dedos. Katharine es una envenenadora, alguien que puede ingerir los venenos más mortales sin nada más que un dolor de panza. De Arsinoe, una naturalista, se dice que tiene la habilidad de hacer florecer la rosa más roja y controlar al más salvaje de los animales.
Pero convertirse en Reina Coronada no es únicamente una cuestión de nacimiento real. Cada hermana tiene que pelear por ello. Y no es solamente un juego en el que se gana o pierde… es vida o muerte. La misma noche en que las hermanas cumplen dieciséis años comienza la batalla.
LA ÚLTIMA REINA EN PIE SE QUEDA CON LA CORONA.
¡Eso es todo!
¿Hay algun libro que te llamó la atención?
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| Suplicio |
Esta es una de esas palabras que siempre me llamaron la atención pero no tenía ni idea su significado. Así que fue un descubrimiento para mi también.
Según Word Reference:
- - suplicio
m. Castigo físico o pena de muerte.
Ejemplo: el suplicio público era frecuente en la época inquisitorial.
Gran sufrimiento físico o moral.
Ejemplo: la muerte de su hijo fue un suplicio para ella.
Persona o cosa muy molesta.
Ejemplo: estos zapatos son un suplicio.
Eso fue el LPS de esta semana!
¿Te gustó? ¿Conocías la palabra?
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The Yellow Kid (el chico amarillo), es considerado el primer cómic de la historia, creado por Richard F. Outcault estableció un escenario de personajes pintorescos y andrajosos donde tomaba protagonismo un muchacho asiático, calvo, de grandes orejas y con un característico camisón amarillo. Te invito a seguir leyendo para conocer al ancestro más viejo de la historia de los cómics.
El cómic o historieta es un conjunto de dibujos que constituyen un relato, con o sin texto, que se ha convertido en un arte muy popular tanto para su desarrollo como su consumo, las historias mas emblemáticas (que incluso han aspirado al cine) vieron la luz a través de un cómic/historieta, que destacan relatos sobre diversos superhéroes, humor gráfico, inclusive historietas cuya misión es plasmar una visión de la realidad diferente a la que todos observamos.
Si nos remontamos a los inicios del cómic, nos encontraremos con un niño con los dientes desaliñados y una tonta pero tierna sonrisa, que vistiendo una camisa de dormir amarilla compartía un callejón de los barrios populares de Nueva York con otros personajes igualmente desarreglados. Rara vez hablaba, ocupando como lenguaje una jerga marginal, típica de gueto.
Esto último hizo que la serie fuera recordada por la historia del cómic, por ser la primera en usar globos o bocadillos en el diálogo de los personajes, además por primera vez se daban las tres condiciones que, según R. Gubern, permiten identificar al cómic tal como lo conocemos hoy día. En primer lugar, una secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato. En segundo lugar, la permanencia de por lo menos un personaje estable a lo largo de una serie, y por último, la integración del texto en la imagen.
Richard F. Outcault (1863 - 1928), estableció un escenario de personajes pintorescos y andrajosos donde tomaba protagonismo un muchacho asiático, calvo, de grandes orejas y con un característico camisón azul (que posteriormente en 1896 pasó a ser amarillo), en el cual iba escrito una frase impertinente que variaba de un momento a otro.
Cabe destacar que, como habrán notado, al autor se le considera el inventor del cómic moderno, y que a su vez, el descubridor de uno de los convencionalismos más importantes del lenguaje de los cómics. Por un lado dará origen a la primera metáfora visualizada al colocar unas estrellas sobre la cabeza de un personaje que acaba de sufrir un golpe, y por otro añadirá líneas móviles que indican el movimiento de un niño que esta saltando, con lo que su acción será aún más evidente que si careciera totalmente de ellas.
La historia del Niño Amarillo describe la pobreza de las calles en medio de una muchedumbre anónima y cosmopolita, desagradando a la buena sociedad neoyorquina. Su trayectoria en la prensa se enmarca en el espacio temporal ocupado por la guerra hispano-norteamericana zanjada a causa del intento de secesión de Cuba de la corona española. Se establece que el color del largo faldón (amarillo), con que se vestía el chino, relacionado con uno de los dos que conforman la bandera española, marcó su final debido al rechazo hacia algo que se identificaba con lo hispano. El personaje creado por Outcault vio su final en el año en que España perdió la guerra (1898)
A modo de curiosidad, en 1991 la tira fue una de las 20 incluidas en la serie Historietas Clásicas, de estampillas postales conmemorativas de los Estados Unidos de América.
¿Conocías esta curiosidad? ¿Has leído alguna vez un cómic?
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FICHA TÉCNICA
TÍTULO: Olvidados
TÍTULO ORIGINAL: Gone
AUTOR: Michael Grant
GÉNEROS: Distopía, Ciencia Ficción, Thriller, Juvenil
SAGA: Olvidados #1 | Hambre #2 | Mentiras #3 | Plaga #4 | Miedo #5 | Luz #6 | Monster #7 (En Oct. 2017)
¿PRECUELA?: No tiene
¿PRECUELA?: No tiene
N° DE PÁGINAS: 512
EDITORIAL: Molino
SINOPSIS
En un abrir y cerrar de ojos. Todo el mundo desaparece.Se esfuman.Todo el mundo excepto los jóvenes. Los adolescentes. Los escolares y los más pequeños. Pero ni un solo adulto. Ni maestros, ni policías, ni médicos, ni padres. Han desaparecido, también, los teléfonos, internet y televisión. No hay forma de obtener ayuda. El hambre amenaza. Las bandas se hacen con el poder. Una criatura siniestra está al acecho. Los animales están mutando. Y los propios adolescentes están cambiando con el desarrollo de nuevos poderes - inimaginables, peligrosos, a veces mortales- como leer la mente, el teletransporte o la telequinesis. Talentos que se fortalecen día a día.
Es un nuevo mundo aterrador lleno de elegidos. Y la guerra es inminente. El primer título de una serie impresionante donde los adolescentes muestran el lado más oscuro de sí mismos.
Un adictivo thriller que te hace ver el mundo de una forma totalmente nueva.
OPINIÓN PERSONAL
¡Sin Spoilers!
Olvidados es un libro que me atrapó solamente con su sinopsis, tanto fue así que a pesar de haber leído la sinopsis hacía muchos meses, no olvide el libro y lo mantuve anotado en mi mente como una cita obligada en algún momento. Me alegro haberlo hecho ya que no me decepcionó, es una libro más complejo de lo que se imaginan por lo que tengo muchas cosas que decir acerca del mismo, y que obviamente será sin spoilers.
Desgraciadamente Olvidados es una novela que no llegó a la Argentina (¡Espero que algún día las editoriales lo traigan!), obviamente el resto de su saga tampoco. No me quedó otra que leerlo desde el Kindle pero pueden conseguirlo físico en ingles o español si lo piden desde Book Depository, encontrarán la saga completa.
En el pequeño pueblo Perdido Beach, ubicado en la costa de California, un niño de 14 años llamado Sam se encuentra en clase, intentando prestar atención al profesor a duras penas, es un día normal como cualquier otro hasta que de la nada, el profesor desaparece. Este hecho tomó por sorpresa al resto de los compañeros y a algunos les causó gracia, hasta que se dan cuenta que uno de sus compañeros también desapareció junto al profesor. Cuando toman conciencia que esto sucedió en el resto de las aulas se dan cuenta que algo anda muy mal, intentan llamar a sus padres pero no contestan, buscan a algún adulto en las inmediaciones del colegio pero no encuentran a ninguno, pronto se darán cuenta que todas las personas de 15 años para arriba han desaparecido.
De forma repentina, probablemente como un instinto de supervivencia, los niños se convierten en adultos al organizarse y encargarse de los niños muy pequeños que dependen de los demás (como los bebés por ejemplo) en alimentarlos, consolarlos y animarlos. Por si fuera poco, Sam descubre que esta desarrollando poderes que no comprende y que niega a aceptar, pero que ahí están, además de darse cuenta que no es el único que los posee. Con la repentina ausencia de los adultos y con la manifestación de habilidades sobrenaturales en algunos niños, los pequeños habitantes de Perdido Beach podrían encontrarse en una situación mucho peor al estar a merced de matones, autoridades déspotas y una repentina anarquía que podría llevar a la guerra civil protagonizada por niños e infantes.
Siendo honesto, no tenía altas expectativas de este libro, había muchas maneras de cagar un argumento tan original y atractivo como este, sin embargo nos encontramos con una trama cuyo desarrollo es excelente. No es para nada sencillo desplegar una buena historia a partir de la anterior premisa, es en serio. La razón por la que dije que podría estar mal aprovechada es porque muchas veces recurren a clichés, no desarrollan de forma realista un panorama tan distópico como el que se presenta y no se animan a ser crudos con una situación como la de un gobierno a manos de pequeños que no saben ni siquiera conducir, y que están en la edad de una inmadurez y total dependencia hacia los adultos.
Aunque no lo parezca, es un libro realmente fuerte porque no escatima en retratar los aspectos más crudos y negativos de la situación que presenta, nos encontraremos con numerosas escenas en la que son narradas de forma precisa la muerte, el abandono, la crueldad, el despotismo, la opresión, el egocentrismo, la arrogancia, y muchas otros aspectos que representan las características más oscuras del ser humano.
La narración es en tercera persona, transitando entre diferentes personajes para conocer diversas perspectivas del entorno y la historia, por lo que no estaremos siempre leyendo a los personajes más destacados como Sam, Astrid y Quinn, sino que también conoceremos a otros secundarios pero no menos importantes, los cuales aportarán su granito de arena a la trama. Como no podría ser de otra manera, la narración del autor contrasta con la crudeza del argumento, por lo que nos hará sentir en nuestra propia piel los tormentos que vivan los personajes.
Además, cabe destacar que siempre me costó imaginar en mi cabeza las distancias que recorren los personajes fuera de Perdido Beach, por lo que en numerosas ocasiones no estaba seguro de donde se encontraban ni lograba hacer una imagen mental del mapa en donde se desarrolla esta distopía.
Con respecto a los personajes, creo que es el apartado en el que más brilla el libro, ya que despliega un plantel monumental de personajes tanto principales como secundarios. Ninguno está de mas, todos tienen algo que aportar al resultado final de la novela por lo que es un puntazo de parte del autor no solo haber elegido la tercera persona como narración, sino ir transitando por el punto de vista de diferentes personajes. Pero si tuviera que mencionar a los principales, diría que son Sam, Astrid, Edilio y Quinn, todos son sumamente profundos y destacan por su personalidad, por lo que algunos amarás y otros odiaras. Me llamó poderosamente la atención el hecho de que cada personaje tiene una personalidad MUY marcada, y que irás identificando a medida que avance la historia (por eso dije que valía la pena esperar), al punto que el autor logra construir personajes muy reales y con características tanto originales como propias. Sam se comporta como Sam, Quinn se comporta como Quinn, si algún personaje tiene rasgos de cobarde estará retratado perfectamente como tal, si alguno manifiesta crueldad pura… bueno ya se imaginarán.
Uno de los aspectos que mas me asustó de este libro, incluso antes de leerlo, era su descomunal cantidad de secuelas. No me gustan las sagas que estén conformadas por mas de 3 o 4 libros, porque siento que después terminará decayendo y no sorprendiendo a nadie, puede que eso suceda con esta saga pero creo que merece una oportunidad (por lo menos leer la segunda y tercera entrega). Las problemáticas que aparezcan desde el comienzo del libro son solucionadas (parcialmente), varios de los misterios más importantes (y por los que te hace leer el libro) son respondidos, por lo que no encontrarás un final demasiado abierto y obligándote a leer la segunda parte si quieres revelar misterios básicos que podrían haberse plasmado en la primer entrega.
¿Que me pareció?
En conclusión, es un libro muchísimo más complejo de lo que aparenta, conformado por numerosos personajes que tienen mucho por ofrecer y lo hacen perfectamente. Encontrarás situaciones tanto divertidas como tristes y crueles, misterios intrigantes y giros argumentales que son totalmente impredecibles. Si bien tiene un inicio lento, valdrá la pena. Al comienzo puede ser que te cueste mantener la lectura pero después no podrás dejar de leer y querrás conocer qué pasará en la siguiente página, o en qué escenario se encontrarán los personajes, cómo lidiarán con las situaciones más problemáticas. Si te gustan las distopías y los thrillers, es una lectura imprescindible.
4.5/5
¡Muy bueno!
¡Me encantó! Una trama mucho más compleja de lo que parece, desarrolla una premisa original de forma profunda y realista. Aunque sea algo lenta al principio, acaba recompensando al lector
¿Frases que me gustaron?
Aquello no podía durar. Todo el mundo se dedicaba a matar el tiempo. Pero si lo único que hacían era matar el tiempo, el tiempo acabaría matándolos a ellos.
- Albert
- No, eso no lo sé. He rezado para que no pase. He pedido a María que interceda.
- ¿María? ¿Quieres decir Mary Terrafino?
- No, tonto. - Astrid se rio - Estás hecho un pagano. A María. A la Virgen María.
- Ah, a esa...
- ¿María? ¿Quieres decir Mary Terrafino?
- No, tonto. - Astrid se rio - Estás hecho un pagano. A María. A la Virgen María.
- Ah, a esa...
- Astrid y Sam
SOBRE EL AUTOR
Michael GrantMichael Grant (1954) es un escritor estadounidense de ficción para jóvenes. Ha escrito más de 150 libros, la mayoría con como co-autor a su esposa, K. A. Applegate o Katherine Applegate. Una de sus series de libros más famosas, Animorphs, fue llevada a la televisión y se ha comercializado en el mundo entero. Es el autor de la saga de éxito de ventas internacional Olvidados. Actualmente vive en California con su familia.
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